Madonna jest jedną z najlepszych artystek muzyki pop wszech czasów. Jej gwiazda wzrosła, gdy teledysk zaczął dojrzewać jako forma sztuki wizualnej. Stworzyła jedne z najbardziej zapadających w pamięć filmów wszechczasów. To dziesięć najlepszych z trzech dekad jej kariery.
Dzięki uprzejmości Warner Bros.
Wyreżyserowane przez Davida Fincher
Setki tancerzy wzięło udział w przesłuchaniach do ról w teledysku Madonny „Vogue”. Wielu tancerzy pojawiło się również z Madonną na jej trasie koncertowej „Blond Ambition”. Klip wyreżyserował David Fincher, który później stał się jednym z najbardziej znanych współczesnych reżyserów filmowych. Wiele scen w filmie to celowe odtworzenie klasycznej czarno-białej fotografii mody Horsta P. Horsta z lat 40. XX wieku. Zbliżenia stanowią echa wizerunków gwiazd Hollywood, takich jak Marilyn Monroe , Greta Garbo , Marlena Dietrich i Jean Harlow.
„Vogue” został nakręcony na planie w stylu art deco. Madonna wzbudziła kontrowersje, nosząc koronkową bluzkę, która zdaje się eksponować jej piersi. MTV poprosiło o jego usunięcie, ale Madonna odmówiła. To, co pozostało, to wspaniały i elegancki hołd dla praktyki voguingu, rozwiniętej w podziemnej kulturze gejowskiej sali balowej. Choreografię zaprojektował Karole Armitage, który otrzymał nominację do nagrody Tony za choreografię do wznowionego w 2009 roku musicalu „Hair” na Broadwayu.
Teledysk „Vogue” otrzymał dziewięć nominacji do nagrody MTV Video Music Award, zdobywając trzy nagrody. „Rolling Stone” umieścił „Vogue” na drugim miejscu teledysku wszechczasów w 1999 roku, tuż za nim Michaela Jacksona 'Kryminał.'
02 z 10Dzięki uprzejmości Warner Bros.
Wyreżyserowane przez Mary Lambert
Madonna dążyła do tego, aby teledysk „Like a Prayer” był najbardziej wymagającym i prowokacyjnym dziełem w jej karierze. Sednem koncepcji w filmie jest zakazana międzyrasowa historia miłosna. Aktor Leon Robinson wcielił się w postać świętego inspirowanego Martinem de Porres, patronem ludzi mieszanych ras i poszukujących harmonii międzyrasowej. Jednak teledysk dodaje również dodatkową symbolikę z płonącymi krzyżami, pomyłkowym aresztowaniem Murzyna, łzami z religijnej ikony i religijną ekstazą chóru gospel.
Pepsi podpisała z Madonną umowę promocyjną, która zaowocowała jej premierą reklamy Pepsi podczas „Cosby Show” dzień przed pierwszą emisją kontrowersyjnego teledysku „Like a Prayer”. Grupy religijne na całym świecie oprotestowały teledysk i wezwały do bojkotu Pepsi i jej spółek zależnych, w tym sieci fast foodów Kentucky Fried Chicken, Taco Bell i Pizza Hut. Firma produkująca napoje bezalkoholowe poddała się i wycofała kampanię reklamową, ale pozwoliła Madonnie zatrzymać jej pięć milionów dolarów zaliczki. Papież Jan Paweł II interweniował w imieniu Kościoła rzymskokatolickiego i zachęcał włoskich fanów muzyki do bojkotu Madonny.
Ostatecznie MTV Video Music Awards nominowało „Like a Prayer” do tytułu Teledysku Roku. Teledysk jest często wymieniany jako jeden z najlepszych przełomowych teledysków wszechczasów. Dziennikarze i krytycy chwalili prowokacyjną mieszankę seksu, religii i wypowiedzi przeciwko rasizmowi. Reakcją Madonny na kontrowersje było oświadczenie mówiące: „Sztuka powinna być kontrowersyjna i to wszystko”.
03 z 10Dzięki uprzejmości Warner Bros.
Wyreżyserowane przez Jonasa Akerlund
Teledysk Jonasa Akerlunda do „Ray Of Light”, nakręcony jako szybka, poklatkowa eksploracja codziennego życia w miastach na całym świecie, jest jednym z najsłynniejszych filmów Madonny. Wśród miast przedstawionych w klipie są Los Angeles, Nowy Jork, Londyn, Las Vegas i Sztokholm. Akerlund był jeszcze na początku swojej kariery reżyserem teledysków. Madonna była jednak fanką jego pracy nad kontrowersyjnym teledyskiem „Smack My Bitch Up” The Prodigy.
Praca kamery do „Ray of Light” przypomina film „Koyaanisqatsi”. Zdobył nagrodę Grammy za najlepszy film krótkometrażowy, a także pięć nagród MTV Video Music Awards, w tym Teledysk Roku. Piosenka otrzymała również dwie nagrody Grammy i była nominowana do tytułu Piosenki Roku. Warner Brothers wydało limitowaną edycję 40 000 kopii teledysku do teledysku „Ray Of Light”, który oferował dokładniejszy obraz i lepszą jakość dźwięku niż można było uzyskać w transmisji telewizyjnej.
04 z 10Dzięki uprzejmości Warner Bros.
Wyreżyserowane przez Jean-Baptiste Mondino
W momencie premiery teledysk Madonny „Justify My Love” był jednym z najbardziej kontrowersyjnych, jakie kiedykolwiek nakręcił jeden z głównych artystów muzyki pop. Wyraźne treści seksualne z nutami sadomasochizmu i androgynii doprowadziły do zakazu MTV. Wściekła z powodu zakazu Madonna pojawiła się w „Nightline” stacji ABC, by bronić swojej pracy. Program odtworzył cały teledysk, a następnie przeprowadził wywiad z Madonną na temat treści teledysku i jej reakcji na cenzurę.
Podjęto decyzję o wydaniu teledysku jako singla wideo, który szybko stał się najlepiej sprzedającym się singlem wideo wszechczasów. Do sprzedaży otrzymał czterokrotną platynę. Film przedstawia chłopaka, aktora i modelkę Madonny, Tony'ego Warda. Wyreżyserował go Jean-Baptiste Mondino, który pracował z Madonną przy teledysku do „Open Your Heart”. Otrzymał również uznanie w 1985 roku za teledysk do „The Boys of Summer” Dona Henleya. Dzisiejszy „Justify My Love” sprawdza się zarówno muzycznie, jak i wizualnie, choć nie wydaje się tak szokujący, jak po pierwszym wydaniu. Madonna stwierdziła, że pozostaje jej osobistym ulubieńcem jej teledysków.
05 z 10Dzięki uprzejmości Warner Bros.
Wyreżyserowane przez Marka Romanka
Teledysk Madonny „Bedtime Story” jest jednym z pięciu najdroższych teledysków, jakie kiedykolwiek nakręcono. Podobno kosztowało to 5 milionów dolarów. Inspiracją do stworzenia wizualnych obrazów były prace malarek surrealistycznych Leonory Carrington, Remedios Varo i Frida Kahlo .
Mark Romanek, jeden z najbardziej uznanych reżyserów teledysków, który pracował przy filmie „Closer” Nine Inch Nails, k.d. „Nieustanne pragnienie” Langa i U Vogue'a „Uwolnij swój umysł” został zatrudniony do wyreżyserowania klipu. Podłączył pulsujący elektroniczny pop „Bedtime Story” do wizualizacji, która pokazuje Madonnę poddaną pewnemu testowi naukowemu, w którym zasypia i podróżuje do świata snów wypełnionych symbolami i treściami nowej epoki. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku dodało teledysk do swojej stałej kolekcji ze względu na jego przełomowy kunszt. Został również pokazany w kinowej wersji do kin w Santa Monica w Kalifornii, Nowym Jorku, Nowym Jorku i Chicago, Illinois.
06 z 10Dzięki uprzejmości Warner Bros.
Wyreżyserowane przez Jonasa Akerlund
Madonna nakręciła teledysk do „American Life” z Jonasem Akerlundem na krótko przed inwazja USA na Irak . Zawiera potężne obrazy dotyczące przemocy i wojny. Oryginalna wersja teledysku kończy się, gdy Madonna rzuca granat ręczny prezydentowi USA George W. Bush kto używa go do zapalenia cygara. Madonna początkowo twierdziła, że nie zamierza wygłaszać politycznego oświadczenia z klipem. Zamiast tego po prostu szanowała swój kraj, korzystając ze swojej wolności słowa. Oryginalna wersja teledysku spotkała się z dużym uznaniem krytyków.
Jednak po tym, jak nieocenzurowana wersja „American Life” została pokazana w niektórych europejskich i latynoamerykańskich stacjach telewizyjnych, Madonna nagle wycofała wideo z następującym stwierdzeniem: „Postanowiłem nie publikować mojego nowego wideo. Został nakręcony przed wybuchem wojny i nie wydaje mi się, aby było to stosowne w tym czasie emitować. Ze względu na niestabilny stan świata oraz z wrażliwości i szacunku dla sił zbrojnych, za które wspieram i za które się modlę, nie chcę ryzykować urazy kogokolwiek, kto mógłby źle zinterpretować znaczenie tego filmu”. Madonna wydała drugą wersję teledysku, aby zastąpić znacznie bardziej wymagającą wersję oryginalną.
07 z 10Dzięki uprzejmości Warner Bros.
Wyreżyserowane przez Mary Lambert
Teledysk do „Like a Virgin” Madonny, wyreżyserowany przez Mary Lambert, był bardzo wyrafinowany, jeśli chodzi o jej twórczość i ogólnie teledysk. Został nakręcony częściowo w Nowym Jorku, a częściowo w Wenecja, Włochy . Madonna pojawia się zarówno jako kobieta świadoma seksualnie, jak i pomysłowa w dziewiczej białej sukni ślubnej. Krytycy pochwalili Madonnę za zmierzenie się z weneckim dziedzictwem brutalnego karania niewłaściwych zachowań seksualnych poprzez przeniesienie naładowanej seksualnie muzyki i obrazów na ekran otoczony przez miasto. „Like a Virgin” stał się pierwszym popowym hitem Madonny.
Zainspirowana obrazami w teledysku, Madonna wykonała na żywo „Like a Virgin” podczas gali MTV Video Music Awards w 1984 roku. Pojawiła się na szczycie gigantycznego tortu weselnego ubrana w suknię ślubną ze sprzączką od paska „Boy Toy”.
08 z 10Dzięki uprzejmości Warner Bros.
Wyreżyserowane przez Melodie McDaniel
Reżyserka Melodie McDaniel po raz pierwszy zyskała uznanie jako fotografka okładek albumów. Nakręciła wideo „Secret” Madonny w Lenox Lounge w Harlemie w stanie Nowy Jork. Klip jest nakręcony w bujnej fotograficznej czerni i bieli. W miarę rozwoju piosenki widzimy wizerunki ludzi na ulicy oraz treści reprezentujące religijne koncepcje odrodzenia i potępienia.
Melodie McDaniel obsadziła teledysk ludzi z ulicy, od handlarzy kartami po nastolatków z Harlemu. Model Jason Olive pojawia się w klipie jako ukochany Madonna i ojciec jej dziecka.
09 z 10Dzięki uprzejmości Warner Bros.
Wyreżyserowane przez Johana Rencka
Fotograf David LaChapelle został zatrudniony do wyreżyserowania teledysku do „Hung Up” Madonny. Jednak nieporozumienia dotyczące koncepcji zakończyły współpracę. Zamiast tego, szwedzki reżyser wideo Johan Renck został wybrany do złożenia tego w całość. Wcześniej wyreżyserował teledysk Madonny „Nothing Really Matters”. Scenografia została zbudowana w Londynie i Los Angeles, aby zastąpić inne miasta, w tym Paryż, Szanghaj i Tokio.
Klip jest hołdem dla Johna Travolty tańczyć w filmach „Gorączka sobotniej nocy” i „Grease” oraz tańczyć w ogóle. Z powodu wypadku podczas jazdy konnej na kilka tygodni przed filmowaniem Madonna miała pewne trudności z wykonywaniem przypisanych jej ruchów tanecznych. W teledysku występuje również Sebastian Foucan wykonujący francuski sport parkour, który polega na nieprzerwanym ruchu wokół przeszkód. Zawiera scenę z grą komputerową „Dance Dance Revolution”. „Hung Up” otrzymał pięć nominacji do nagrody MTV Video Music Awards, w tym za Teledysk Roku.
10 z 10Dzięki uprzejmości Warner Bros.
Wyreżyserowane przez Mary Lambert
„Borderline” jest prawdopodobnie pierwszym teledyskiem Madonny, który wyraża zainteresowanie przyjęciem raczkującej formy sztuki w nowych, ambitnych kierunkach. Środowisko uliczne 1980 klip przywodzi na myśl wczesną karierę Madonny w klubach tanecznych. W teledysku jest uwikłana w konflikt między związkiem z bogatym białym mężczyzną a związkiem z Latynosem z barrio. Madonna zyskała uznanie krytyków za rozwiązanie problemu relacji międzyrasowych.
Teledysk „Borderline” jest również postrzegany jako odnoszący się do dynamiki władzy między mężczyznami i kobietami. Niektórzy postrzegali to również jako sprytny wysiłek, aby przejść do publiczności łacińskiej i czarnej. Ubrania noszone przez Madonnę znalazły się później w kolekcjach projektantów podczas Paris Fashion Week. „Borderline” był pierwszym filmem Madonny wyreżyserowanym przez Mary Lambert, która stała się częstą współpracowniczką. Wyreżyserowała także przełomowe teledyski Janet Jackson do „Nasty” i „Control”.